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  • Téléphone:
    06 63 14 48 52
    6 rue Aristide Briand
    78360, Montesson

    email:

    atelier.cinabre@gmail.com

    .
  • Cours particuliers

    Cours particuliers de peinture et de dessin pour adultes et adolescents.Préparations à l'entrée aux écoles d'Art.

     

  • cours de dessin et peinture

  • .

    L’atelier Cinabre, qui existe à Paris depuis 2005, s'installe à Montesson !

    Proposant des cours de dessin et de peinture, individuels ou collectifs, pour débutants ou confirmés, l'enseignement proposé vise la maîtrise pointue des techniques de peinture figurative. Ainsi, vous y appréhenderez :

    - l’enseignement du clair-obscur et des différents médiums

    - l'approche de la peinture à l'huile

    - l'ébauche monochrome et l'art du glacis.

    - le travail de la matière picturale : l'empâtement

    - les matériaux, les médiums, la préparation des couleurs et des toiles

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    Cours pour debutants et initiés

     

    Le Méthode
    Les cours de dessin et les cours de peinture comprennent une méthode d'enseignement progressive, des principes de
    base du dessin et de la peinture jusqu'à la complète maîtrise de ces techniques, en respectant la sensibilité artistique de chacun.
    Vous pourrez entre autres appréhender les couleurs, les règles de proportion et de composition, ce à travers de nombreuses références culturelles et picturales associées à votre travail.

     

     

     

    Portraits sur commande

    porteit-sur-commande

     

  • Il vous est possible d’acheter des tableaux au meilleur prix parmi des portraits, tableaux originaux où bien de faire réaliser un portrait ou tout autre type de peintures.
    Montesson se trouve juste à coté de chatou, rueil malmaison et saint germain en laye. Portraits.

    Peintures contemporaines,L’artiste vous propose d’aller à sa rencontre dans son atelier de Montesson afin de découvrir ses tableaux qui sont des œuvres uniques.  

     

     

 

 

 

 

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Travaux des élèves

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Tableaux d'après Fantin-Latour réalisés par les deux élèves : les Dom-Dom!

 

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Oeuvre exécutée par le professeur de l'atelier Cinabre.

 
Evolution historique de la technique picturale :

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Evolution historique de la technique picturale : de la tempera à la peinture à l'huile.
La plupart des chefs-d'œuvre de la Renaissance italienne, présentés dans des livres et catalogues d'histoire de l'art comme des peintures à l'huile, sont souvent en réalité des tempera grasses, des émulsions de gommes animales et détrempes mêlées de jaunes d’œufs, d'huiles et de peintures. Jan Van Eyck, célébré en tant que grand inventeur de la peinture à l’huile, a eu le mérite d’introduire de l’huile de lin dans une émulsion préexistante de détrempe, de gomme et de peinture. Ce changement est le premier d'une longue série qui a contribué à donner à la peinture une plus grande élasticité et une meilleure qualité du matériau. Van Eyck a ainsi introduit l’utilisation de l’huile de lin sur un agglutinant probablement composé de résines, de solvants, de gomme arabique et de jaune d’œuf. L’huile de lin alliée à l’émulsion rendait la couleur plus élastique et cohérente. Cette technique utilisée par les Flamands entre 1400 et 1500, pourrait aujourd’hui être considérée comme une technique mixte : il s'agissait d'une tempera grasse qui, intégrée à des glacis très riches en peintures et huiles, garantissait une luminosité et une intensité de couleurs incomparables. Ce n’est qu’avec l’école vénitienne, en particulier avec Titien, que l’on passe à la peinture à l’huile à proprement parler, c’est-à-dire à l’utilisation de pigments mélangés à de l’huile de lin. Dans l’école vénitienne, l’utilisation des couleurs et l’action agglutinante d'huile de lin ou de noix ont permis une liberté d'expression beaucoup plus grande, en plus de la possibilité de former des pâtes plus épaisses et volumineuses. Ce changement a aussi entraîné une réduction de la luminosité des couleurs. La peinture du Titien, qui utilisait quant à elle presque exclusivement de l'huile de lin comme liant, était au contraire destinée à un jaunissement plus prononcé.

Riccardo Rossati.

Il canto della materia. Editions la lepre. Rome.

 

 

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Base et principes du dessin : le volume et les ombres.

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Site du professeur et artiste Riccardo Rossati


LES SECRETS DE LA PEINTURE

I- La première série de cours prévoit l'enseignement des

principes de base du dessin qui vont permettre à l'élève d'expérimenter des premières réalisations sur papier.

Étape par étape, il s'essaiera à des exercices géométriques, puis à des dessins portant sur des sujets plus complexes tels que le visage ou le corps humain. 

Suivra l'enseignement du clair-obscur et des différents médiums (charbon de bois avec le crayon, crayon à craie rouge). L'apprentissage du « clair-obscur » est en effet nécessaire à la modélisation de la lumière,au volume tridimensionnel suggéré par la valeur de gradation de la couleur, enfin, à la division analytique des formes d'ombre et de lumière. 

II - L'approche à la peinture à l'huile donnera ensuite lieu à l' exécution d'ébauches monochromes, permettant de comprendre la peinture de la Renaissance. Cette étape vise le travail de la matière picturale et de son épaissseur, à travers l'étude des coups de pinceau destinés à former l'empattement.

III- L'élève apprendra alors à préparer ses couleurs à partir de l'union des pigments et des liants.
La fabrication de ce matériau pictural, nécessaire à la compréhension de la matière picturale, lui permettra ainsi d'acquérir une certaine indépendance vis-à-vis de la production industrielle de couleurs.

IV- La nature Morte : la composition, la creation des volumes.

V- L'étape finale de la peinture : des couches utiles à la structure de la pâte, puis les glaçis et les "mezzepaste". Ces différentes étapes du processus de peinture seront abordées progressivement, selon la sensibilité de l'élève

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principes de base du dessin qui vont permettre à l'élève d'expérimenter des premières réalisations sur papier

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Cours de peinture et de dessin à Montesson et à Chatou:
 focalisés sur la peinture à l'huile et sur la peinture acrylique.
Le potentiel de la peinture artistique:  arriver A maîtriser la technique
 pour pouvoir exprimer sa sensibilité:
Apprendre à dessiner, apprendre à peindre avec des cours et des stages.
Découvrir le monde de la peinture sur toile ET les techniques PICTURALES pour
ENSUITE choisir la peinture abstraite ou la peinture figurative


cours de dessin et peinture prevus AU Vesinet

 

dessin d'après modèle vivant:

apprendre à dessiner

Une des activités les plus importantes du cours est le dessin d'après modèle vivant..
L'élève comprendra, après quelques séances de pratique la technique du dessin, et pour cela il devra maîtriser les proportions du corps humain.. Pendant le cours les élèves appréhendent le rudiment de l’anatomie ainsi que la transposition du modèle sur le papier.
Les élèves arriveront à traduire sur papier ou sur toile la spontanéité du geste, du mouvement, expérimenter les différentes possibilités expressives du corps humain.

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I

 

la peinture à lhuile

La peinture à l'huile est une technique plus complexe et stratifiée que l'aquarelle. Cette technique perpétue une stratification de couches picturales permettant un plus grand relief et une plus grande force chromatique.

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peinture aquarelle

Travaux du professeur de l'atelier Cinabre

le broyage de la couleur.



Dans les cours de peinture l'élève apprendra alors à préparer ses couleurs à partir de l'union des pigments et des liants.
La fabrication de ce matériau pictural, nécessaire à la compréhension de la matière picturale, lui permettra ainsi d'acquérir une certaine indépendance vis-à-vis de la production industrielle de couleurs.


 

 

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Pour apprendre à dessiner, il est necessaire de savoir absorber le principes base du dessin.
Le cours de dessin est conçu pour permettre cette maîtrise.
Cours de peinture à l'huile à l'instar de cours d'acquarelle
Peinture à l'huile sur toile, Peinture à l'huile sur bois.
Cours de peinture acrylique:
Maitriser l'execution des tableaux de peinture acrylique sur toile et sur papier.

 

 

Stage de groupe au musée Rodin

La première journée de cours traitera des principes de base du dessin et de la perspective, permettant d'expérimenter quelques premières réalisations sur papier. Les stagiaires s'essaieront d'abord à des exercices géométriques, puis aux proportions et au dessin anatomique, ce au travers de sujets plus complexes tels que le visage ou le corps humain. Nous appréhenderons également différents médiums (charbon de bois avec le crayon, crayon à craie rouge, pastel, fusain). 

Suivront en seconde journée, au cœur des jardins du musée Rodin, l'enseignement du clair-obscur, nécessaire à la modélisation de la lumière, et explorerons la division analytique des formes d'ombre et de lumière.. Cette journée permettra également d'approcher de manière ludique et pédagogique des aspects de l'Histoire de l'Art.

 

Enfin, encore en deuxieme journée, les stagiaires seront initiés au volume tridimensionnel suggéré par la valeur de gradation de la couleur, au traitement des pigments et aux fondamentaux de la peinture à l'huile.

 

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PEINTURES DÉCORATIVES sur commande, FRESQUES, TROMPE-L'OEIL

DÉCORS ET RESTAURATIONS : FAUX BOIS ET FAUX MARBRES

FRESQUEs.

 

Publication en Italie du manuel des techniques de la peinture à l'huile de Riccardo Rossati:"Il canto della Materia".

Preface du professeur Claudio Strinati au manuel "Il Canto della Materia"

 

Cet ouvrage, écrit par l'artiste-peintre Riccardo Rossati, dévoile de nombreux aspects de sa personnalité, de ses recherches et réalisations. Le fait qu'il s'agisse d'un manuel en dit déjà long sur les intentions de l''auteur. En effet, Rossati a construit ce livre avec l'intention d'éduquer réellement le lecteur (supposé déjà très averti) et de lui permettre de perfectionner son travail en conscience. Outre la qualité du manuel technique déjà remarquable, le texte est par ailleurs constamment enrichi d'une réflexion historique et esthétique. Le champ d’action de l'auteur est cependant restreint : il ne s’agit pas d’un manuel générique, mais d’un manuel spécifique. Le sous-titre est sans équivoque : "techniques de peinture à l'huile". En fait, Rossati démontre de manière incontestable, au vu d'arguments et d'informations documentées, que la peinture à l'huile se trouve être la technique par excellence dans l'histoire de la peinture occidentale, caractérisant de fait son évolution.

 

Sans pour autant s’abandonner à un retour suranné au passé, Riccardo Rossati parcourt cette évolution au travers de la nécessité de préserver une dimension artisanale dans un monde semblant vouloir la mettre de côté, lorsqu'il ne la méprise pas. Bien sûr, en la matière et dans une acception moderne, il y a des éléments désuets côtoyant une partie valide. Rossati croit profondément au métier d'artiste dont il nous parle, sans pour autant faire l'apologie de la tradition selon l'expression latine consacrée "acti laudator temporis".

 

Si ce technicien considère comme indispensable l'appréhension de certaines études intemporelles, Riccardo Rossati est avant toutes choses un artiste, un peintre avec sa poétique propre très reconnaissable. Si l'auteur nous propose certaines références historiquement orientées, il véhicule avant tout sa stratégie créative sans composantes nostalgiques. Ceci dit, la majeure partie de l'ouvrage est dédié à l'enseignement essentiel, sans aucune idéologie figurative. Ainsi, une grande place est donnée à la composition de la couleur, à ses différents types, aux méthodes de préparation et d’exécution. Lorsqu'il aborde des genres tels que la nature morte, le portrait ou encore le nu, Rossati parle alors de lui, de ses aspirations créatrices et de son monde expressif, ce avec un sens de l'universalité et une posture spéculative marquée. Il est touchant d’observer la manière dont Rossati dialogue avec ses prédécesseurs et les théoriciens de la technique, comme pour mieux s'adresser à ses contemporains. Ainsi, alors qu'il explique une thèse particulière, relative à Cennino Cennini - qui le précède d'environ six siècles - il cite un passage où celui-ci livre un conseil, comme s'il s'adressait à un collègue en présence, dans le cadre d'un échange constant d'idées et de suggestions.

Cette modalité de manuel, ainsi comprise pendant des siècles, inspire ici un sentiment de profond respect quant à la tradition rhétorique portée par un artiste comme Rossati, certes jeune mais déjà maître d'une parabole menant à des résultats consistants sur le plan créatif.

Rossati ne prétend pas justifier l'expression par la technique pure, mais rend compte de la difficulté de traduire l’expression des sentiments sans maîtrise d’une technique métabolisée.

 

 

Pour conclure, ce livre est destiné à la fois à ceux qui doivent se former et à ceux qui, déjà formés, ont conservé le goût de la recherche et de l'intérêt pour les techniques anciennes. Il ne fait aucun doute que toute personne qui lira ce livre se penchera ensuite différemment sur les œuvres d'art présentes dans les églises, les musées ou les maisons privées, avec un oeil neuf, certainement plus attentif, plus disposé à voir vraiment ce qui est habituellement regardé distraitement. Riccardo Rossati nous fournit là une sorte de lentille à travers laquelle nous pouvons apprendre à observer clairement, en corrigeant notre myopie ou notre presbytie intellectuelles.


 

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