LE COURS

Cours de dessin et de peinture de groupe.

Tous les mercredis de 12h 30 à 14h 30.

Tarif mensuel : 120 euros Tous niveaux, débutants ou confirmés

Workshop for Chinese group students

艺术工作坊为中国学生

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STAGE DE DESSIN ET DE PEINTURE DU 14 AU 16 AOÛT

la méthode

Le Méthode
Les cours comprennent une méthode d'enseignement progressive, des principes de
base du dessin et de la peinture jusqu'à la complète maîtrise de ces techniques,en respectant la sensibilité artistique de chacun.
Vous pourrez entre autres appréhender les couleurs, les règles de proportion et de composition, ce à travers de nombreuses références culturelles et picturales associées à votre travail.

 

LES SECRETS DE LA PEINTURE

I- La première série de cours prévoit l'enseignement des

principes de base du dessin qui vont permettre à l'élève d'expérimenter des premières réalisations sur papier.

Étape par étape, il s'essaiera à des exercices géométriques, puis à des dessins portant sur des sujets plus complexes tels que le visage ou le corps humain. 

Suivra l'enseignement du clair-obscur et des différents médiums (charbon de bois avec le crayon, crayon à craie rouge). L'apprentissage du « clair-obscur » est en effet nécessaire à la modélisation de la lumière,au volume tridimensionnel suggéré par la valeur de gradation de la couleur, enfin, à la division analytique des formes d'ombre et de lumière. 

II - L'approche à la peinture à l'huile donnera ensuite lieu à l' exécution d'ébauches monochromes, permettant de comprendre la peinture de la Renaissance. Cette étape vise le travail de la matière picturale et de son épaissseur, à travers l'étude des coups de pinceau destinés à former l'empattement.

III- L'élève apprendra alors à préparer ses couleurs à partir de l'union des pigments et des liants.
La fabrication de ce matériau pictural, nécessaire à la compréhension de la matière picturale, lui permettra ainsi d'acquérir une certaine indépendance vis-à-vis de la production industrielle de couleurs.

IV- La nature Morte : la composition, la creation des volumes.

V- L'étape finale de la peinture : des couches utiles à la structure de la pâte, puis les glaçis et les "mezzepaste". Ces différentes étapes du processus de peinture seront abordées progressivement, selon la sensibilité de l'élève

____________________Regardez la video

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L'ART DU PORTRAIT

PORTRAITS SUR COMMANDE



Le portrait tel qu'il se conçoit dans la peinture à l'huile constitue un moyen d'expression profondément différent du rendu photographique. L'objectif de l'artiste est en effet d'unir dans le portrait le réalisme à la vérité expressive.
Le processus nécessaire à cet accomplissement, complexe et fort d'études préliminaires, permettent à l'artiste de se rapprocher de la physionomie mais aussi de la psychologie du sujet. 
C'est après une série d'esquisses et d'ébauches au fusain que se dessine la structure de la composition et qu'apparaît le rendu plastique. Ce sont ensuite plusieurs maquettes à l'huile successives qui clarifieront les rapports chromatiques et la luminosité du tableau. 
Le maître, à travers ces différentes étapes - si possible en présence du sujet, afin d'en tirer la plus grande vivacité expressive - parviendra à appréhender le travail proprement dit à l'huile sur toile.
Des séances de poses avec le sujet sont ainsi prévues dans l'atelier de l'artiste.
 
L'atelier  bénéficie d'une lumière naturelle provenant du versant Nord, offre lumière idéale pour le portrait, son caractère diffus et une intensité constante.



Le portrait tel qu'il se conçoit dans la peinture à l'huile constitue un moyen d'expression profondément différent du rendu photographique. L'objectif de l'artiste est en effet d'unir dans le portrait le réalisme à la vérité expressive.
Le processus nécessaire à cet accomplissement, complexe et fort d'études préliminaires, permettent à l'artiste de se rapprocher de la physionomie mais aussi de la psychologie du sujet. 
C'est après une série d'esquisses et d'ébauches au fusain que se dessine la structure de la composition et qu'apparaît le rendu plastique. Ce sont ensuite plusieurs maquettes à l'huile successives qui clarifieront les rapports chromatiques et la luminosité du tableau. 
Le maître, à travers ces différentes étapes - si possible en présence du sujet, afin d'en tirer la plus grande vivacité expressive - parviendra à appréhender le travail proprement dit à l'huile sur toile.
Des séances de poses avec le sujet sont ainsi prévues dans l'atelier de l'artiste.
 
L'atelier  bénéficie d'une lumière naturelle provenant du versant Nord, offre lumière idéale pour le portrait, son caractère diffus et une intensité constante.

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le broyage de la couleur.



L'élève apprendra alors à préparer ses couleurs à partir de l'union des pigments et des liants.
La fabrication de ce matériau pictural, nécessaire à la compréhension de la matière picturale, lui permettra ainsi d'acquérir une certaine indépendance vis-à-vis de la production industrielle de couleurs.



 

I

L'ART DU PORTRAIT

PORTRAITS SUR COMMANDE



Le portrait tel qu'il se conçoit dans la peinture à l'huile constitue un moyen d'expression profondément différent du rendu photographique. L'objectif de l'artiste est en effet d'unir dans le portrait le réalisme à la vérité expressive.
Le processus nécessaire à cet accomplissement, complexe et fort d'études préliminaires, permettent à l'artiste de se rapprocher de la physionomie mais aussi de la psychologie du sujet. 
C'est après une série d'esquisses et d'ébauches au fusain que se dessine la structure de la composition et qu'apparaît le rendu plastique. Ce sont ensuite plusieurs maquettes à l'huile successives qui clarifieront les rapports chromatiques et la luminosité du tableau. 
Le maître, à travers ces différentes étapes - si possible en présence du sujet, afin d'en tirer la plus grande vivacité expressive - parviendra à appréhender le travail proprement dit à l'huile sur toile.
Des séances de poses avec le sujet sont ainsi prévues dans l'atelier de l'artiste.
 
L'atelier  bénéficie d'une lumière naturelle provenant du versant Nord, offre lumière idéale pour le portrait, son caractère diffus et une intensité constante.



Le portrait tel qu'il se conçoit dans la peinture à l'huile constitue un moyen d'expression profondément différent du rendu photographique. L'objectif de l'artiste est en effet d'unir dans le portrait le réalisme à la vérité expressive.
Le processus nécessaire à cet accomplissement, complexe et fort d'études préliminaires, permettent à l'artiste de se rapprocher de la physionomie mais aussi de la psychologie du sujet. 
C'est après une série d'esquisses et d'ébauches au fusain que se dessine la structure de la composition et qu'apparaît le rendu plastique. Ce sont ensuite plusieurs maquettes à l'huile successives qui clarifieront les rapports chromatiques et la luminosité du tableau. 
Le maître, à travers ces différentes étapes - si possible en présence du sujet, afin d'en tirer la plus grande vivacité expressive - parviendra à appréhender le travail proprement dit à l'huile sur toile.
Des séances de poses avec le sujet sont ainsi prévues dans l'atelier de l'artiste.
 
L'atelier  bénéficie d'une lumière naturelle provenant du versant Nord, offre lumière idéale pour le portrait, son caractère diffus et une intensité constante.

  • le portrait

    Le portrait tel qu'il se conçoit dans la peinture à l'huile constitue un moyen d'expression profondément différent du rendu photographique.

  • le materiaux

    Pendant longtemps , les peintres préparèrent ou firent préparer sous leurs yeux les couleurs, les huiles et les vernis qu'ils employaient.

  • le dessin

    Etre capable de maîtriser l'art du dessin est avant tout une question de prédisposition personnelle

Stage de groupe au musée Rodin

Duis La première journée de cours traitera des principes de base du dessin et de la perspective, permettant d'expérimenter quelques premières réalisations sur papier. Les stagiaires s'essaieront d'abord à des exercices géométriques, puis aux proportions et au dessin anatomique, ce au travers de sujets plus complexes tels que le visage ou le corps humain. Nous appréhenderons également différents médiums (charbon de bois avec le crayon, crayon à craie rouge, pastel, fusain). 

Suivront en seconde journée, au cœur des jardins du musée Rodin, l'enseignement du clair-obscur, nécessaire à la modélisation de la lumière, et explorerons la division analytique des formes d'ombre et de lumière. Cette journée permettra également d'approcher de manière ludique et pédagogique des aspects de l'Histoire de l'Art.

 

Enfin, encore en deuxieme journée, les stagiaires seront initiés au volume tridimensionnel suggéré par la valeur de gradation de la couleur, au traitement des pigments et aux fondamentaux de la peinture à l'huile.

 

stage_dessin_paris

Publication en Italie du manuel des techniques de la peinture à l'huile de Riccardo Rossati:"Il canto della Materia".

Preface du professeur Claudio Strinati au manuel "Il Canto della Materia"

 

Cet ouvrage, écrit par l'artiste-peintre Riccardo Rossati, dévoile de nombreux aspects de sa personnalité, de ses recherches et réalisations. Le fait qu'il s'agisse d'un manuel en dit déjà long sur les intentions de l''auteur. En effet, Rossati a construit ce livre avec l'intention d'éduquer réellement le lecteur (supposé déjà très averti) et de lui permettre de perfectionner son travail en conscience. Outre la qualité du manuel technique déjà remarquable, le texte est par ailleurs constamment enrichi d'une réflexion historique et esthétique. Le champ d’action de l'auteur est cependant restreint : il ne s’agit pas d’un manuel générique, mais d’un manuel spécifique. Le sous-titre est sans équivoque : "techniques de peinture à l'huile". En fait, Rossati démontre de manière incontestable, au vu d'arguments et d'informations documentées, que la peinture à l'huile se trouve être la technique par excellence dans l'histoire de la peinture occidentale, caractérisant de fait son évolution.

 

Sans pour autant s’abandonner à un retour suranné au passé, Riccardo Rossati parcourt cette évolution au travers de la nécessité de préserver une dimension artisanale dans un monde semblant vouloir la mettre de côté, lorsqu'il ne la méprise pas. Bien sûr, en la matière et dans une acception moderne, il y a des éléments désuets côtoyant une partie valide. Rossati croit profondément au métier d'artiste dont il nous parle, sans pour autant faire l'apologie de la tradition selon l'expression latine consacrée "acti laudator temporis".

 

Si ce technicien considère comme indispensable l'appréhension de certaines études intemporelles, Riccardo Rossati est avant toutes choses un artiste, un peintre avec sa poétique propre très reconnaissable. Si l'auteur nous propose certaines références historiquement orientées, il véhicule avant tout sa stratégie créative sans composantes nostalgiques. Ceci dit, la majeure partie de l'ouvrage est dédié à l'enseignement essentiel, sans aucune idéologie figurative. Ainsi, une grande place est donnée à la composition de la couleur, à ses différents types, aux méthodes de préparation et d’exécution. Lorsqu'il aborde des genres tels que la nature morte, le portrait ou encore le nu, Rossati parle alors de lui, de ses aspirations créatrices et de son monde expressif, ce avec un sens de l'universalité et une posture spéculative marquée. Il est touchant d’observer la manière dont Rossati dialogue avec ses prédécesseurs et les théoriciens de la technique, comme pour mieux s'adresser à ses contemporains. Ainsi, alors qu'il explique une thèse particulière, relative à Cennino Cennini - qui le précède d'environ six siècles - il cite un passage où celui-ci livre un conseil, comme s'il s'adressait à un collègue en présence, dans le cadre d'un échange constant d'idées et de suggestions.

Cette modalité de manuel, ainsi comprise pendant des siècles, inspire ici un sentiment de profond respect quant à la tradition rhétorique portée par un artiste comme Rossati, certes jeune mais déjà maître d'une parabole menant à des résultats consistants sur le plan créatif.

Rossati ne prétend pas justifier l'expression par la technique pure, mais rend compte de la difficulté de traduire l’expression des sentiments sans maîtrise d’une technique métabolisée.

 

 

Pour conclure, ce livre est destiné à la fois à ceux qui doivent se former et à ceux qui, déjà formés, ont conservé le goût de la recherche et de l'intérêt pour les techniques anciennes. Il ne fait aucun doute que toute personne qui lira ce livre se penchera ensuite différemment sur les œuvres d'art présentes dans les églises, les musées ou les maisons privées, avec un oeil neuf, certainement plus attentif, plus disposé à voir vraiment ce qui est habituellement regardé distraitement. Riccardo Rossati nous fournit là une sorte de lentille à travers laquelle nous pouvons apprendre à observer clairement, en corrigeant notre myopie ou notre presbytie intellectuelles.


 

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